TEMPORADA ALTA 2026
Enero – Marzo 2026
Temporada Alta 2026: cuatro obras escénicas toman el jardín de PROA21 en verano
Vuelve este verano el programa de artes escénicas que acompaña la creación de obras inéditas pensadas especialmente para el jardín. Cada verano, el espacio se transforma en un escenario al aire libre donde conviven teatro, danza, performance, música y literatura, siempre en diálogo directo con el barrio de La Boca y su historia.
Del 10 de enero a marzo 2026
Actividad libre y gratuita
Av. Pedro de Mendoza 2073, CABA
En su cuarta edición, el programa convoca a Estudio QP, José Guerrero, Constanza Feldman y, en dúo, Ana Iramain y Guido Wertheimer, cuatro propuestas con lenguajes y escalas diversas que parten de una misma premisa: imaginar una obra desde cero en relación directa con el jardín de PROA21, su materialidad y su entorno.
El trabajo comienza cada mes de noviembre, cuando los artistas inician una fase de investigación y creación con encuentros semanales en el territorio. Durante este período, el jardín funciona como un laboratorio de ensayo, escritura, entrenamiento y prueba de materiales. Acompañan este proceso el equipo de PROA21 y un tutor asignado a cada grupo, este año, Ciro Zorzoli, Roberta Ainstein, Rafael Spregelburd y, en dúo, Alejo Moguillansky y Luciana Acuña.
Un escenario verde
Las obras que se presentan en esta edición trazan un panorama por los distintos recursos de la creación escénica. Estudio QP presenta Se vende, una comedia negra que, desde el humor ácido, observa las lógicas de compra y venta en la ciudad de Buenos Aires. José Guerrero propone una investigación escénica centrada en el sonido y la escucha, con el radioteatro y el archivo como motores de la experiencia; mientras Constanza Feldman imagina una obra de danza sin texto, construida a partir del movimiento, la música original en vivo y una relación directa con el espacio del jardín. Ana Iramain y Guido Wertheimer desarrollan una pieza que cruza narración autobiográfica, personajes fantásticos, registros del barrio en pasado y presente, y música en vivo.
La fase de presentaciones públicas tiene lugar entre el 10 de enero y el 28 de marzo de 2026, los sábados al atardecer. Cada proyecto cuenta con tres funciones consecutivas, con entrada libre, en el jardín de PROA21. El público se encuentra así con una pieza en el mismo espacio donde fue concebida, acompañando su despliegue a lo largo de varias funciones.
Auspicia Tenaris – Ternium
Programación
Se vende / Estudio QP
10, 17 y 24 de enero
Aire común / José Guerrero
31 de enero
7 y 14 de febrero
Jardinario / Constanza Feldman
21 y 28 de febrero
7 de marzo
Notas para un retorno / Ana Iramain & Guido Wertheimer
14, 21 y 28 de marzo
Los artistas convocados
Para la selección de artistas de TEMPORADA ALTA 2026 invitamos a los artistas y tutores de la edición anterior a realizar nominaciones. Nos interesa especialmente la mirada de quienes ya atravesaron la experiencia y pueden señalar a nuevas figuras con interés en asumir ese desafío. A partir de ese intercambio se conformó un listado de 62 nombres, sobre el cual realizamos una investigación y un trabajo de discusión colectiva para definir a quiénes convocar en esta edición.
Estudio QP
@estudioqp
Estudio QP es un grupo de cinco artistas y amigos que trabajan de manera colectiva y horizontal desde 2019. Crearon, produjeron y dirigieron tres obras, en las cuales algunos de ellos también actuaron: Quiero pertenecer (2019), Piramidal (2023) y El suceso (2024). El grupo está integrado por Micaela Amaro, actriz, cantante y poeta; Marcos Krivocapich, director, autor, guionista y titiritero; Lula Fenomenoide, docente, cantante y bajista; Donna Tefa, actriz autora y guionista de cine y televisión; y Teo López Puccio, docente, pianista y compositor.
José Guerrero
@guerrej
José Guerrero nació en Río Negro, Patagonia, Argentina. Es dramaturgo y director escénico egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires.
Es autor de Metrochenta, Un grano de polvo suspendido en un rayo de sol, El borde cerca, La teoría de un Brian y Puenteras.
Dirigió y escribió Metrochenta, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2021/2022 y por la cual obtuvo el Premio Estímulo a la Escritura otorgado por Fundación Proa, Fundación Bounge y Born y Diario La Nación y el Premio al Fomento de las Artes 2022 otorgado por Radio France Internationale y Radio Cultura. Metrochenta forma parte de la colección Otros Dramas de la editorial Libros Drama.
Constanza Feldman
@conyfeldman
Constanza Feldman nació en Tandil, Provincia de Buenos Aires en 1986. Bailarina, actriz, directora y coreógrafa. Ha trabajado con destacados artistas en teatro, danza y cine como Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Laura Paredes, Laura Citarella, Carlos Casella, Matias Feldman, Santiago Gobernori, entre otros.
Es co-directora y protagonista de la película Clementina, producida por El Pampero Cine, ganadora de varios festivales nacionales e internacionales.Ha participado como bailarina en la ópera contemporánea Einstein on the Beach de Philip Glass y Bob Wilson en el Teatro Colón.
Ana Iramain & Guido Wertheimer
@__iramainana
@guidowert
Guido Wertheimer nació en 1996 en la Ciudad de Buenos Aires. Trabaja como autor y director de teatro. Residió en Berlín los últimos seis años, donde estudió escritura escénica en la Universität der Künste. Escribe obras, guiones, textos, ensayos y poemas. Actualmente trabaja en su primera novela, en la que se pregunta por la conexión inabarcable entre origen y destino.
Ana Iramain es una artista visual nacida en Avellaneda en 1993. Le fascinan todo tipo de formatos de la imagen e investiga la forma de conectar relatos ficticios y documentales. Elabora obras ensayísticas relacionadas a las ciudades, los cuerpos, los vínculos y la dilatación del tiempo. Actualmente cursa el programa de cine de la Universidad Torcuato Di Tella. Vive entre Berlín y Buenos Aires.
Los tutores que acompañan
Al invitar a los cuatro artistas a formar parte del programa, les pedimos que presenten un proyecto preliminar, una hipótesis de investigación escénica para desarrollar en el jardín. En ese proyecto, debían incluir una lista de tres o cuatro tutores deseados. Realizamos la curaduría de esas listas para dar con el perfil que creemos más potente para acompañar el proceso creativo de cada uno.
Ciro Zorzoli
Director y docente. Egresado de la carrera de Formación del Actor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. Dirigió, entre otras obras, Estado de Ira (Teatro Sarmiento), Las Criadas de Jean Genet (Teatro Presidente Alvear), Premios y castigos (Teatro Lliure), Tarascones de Gonzalo Demaría (Teatro Nacional Cervantes), Niní en el aire, sobre textos de Niní Marshall (Teatro Liceo), La verdad de Florian Zeller (Paseo La Plaza) y Fantasmatic invocación Stanislavski, para el ciclo Invocaciones (Centro Cultural San Martín). Estuvo a cargo del Laboratorio de Creación III del Teatro Nacional Cervantes. Por su trabajo recibió los premios Trinidad Guevara, ACE, María Guerrero, Teatro del Mundo, Teatro XXI y Luisa Vehil.
Roberta Ainstein
Artista sonora con un master en sonido y producción musical de la Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Países Bajos y una maestría en composición musical. Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC).
Trabaja en cine imprimiendo materiales sonoros artesanalmente a películas y documentales.
Rafael Spregelburd
Dramaturgo , director y actor. Fundador de la compañía El Patrón Vázquez, es reconocido por su prolífica obra teatral, traducida a numerosos idiomas y estrenada en todo el mundo. Su carrera también abarca el cine y la televisión, donde ha actuado en películas como El hombre de al lado y Abzurdah. En 2024, ingresó como miembro a la Academia Argentina de Letras.
Alejo Moguillansky & Luciana Acuña
Luciana Acuña es coreógrafa, bailarina y actriz. Docente en la Universidad de la UNA y co-fundadora y directora del Grupo Krapp, cuyas obras han recorrido festivales y teatros de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.
Alejo Moguillansky es cineasta. Sus películas fueron presentados en Cannes, Berlinale, Viennale y BAFICI, entre muchos otros. Es miembro fundador de El pampero Cine y profesor en la FUC.
Alejo y Luciana llevan más de quince años trabajando juntos, cruzando los lenguajes de la danza y el cine, produciendo obras, instalaciones y películas.