TALLER
A bordar mi amor
Inés Drangosch sobre la obra de Nazareno Pereyra
Sábado 20 de junio. 15h
PROA21
Av. Pedro de Mendoza 2073
Entrada libre. Actividad con inscripción a través del formulario, haciendo click aquí.
El sábado 20 de junio, PROA21 presenta A bordar mi amor, un taller coordinado por Inés Drangosch que propone pasar una tarde bordando en compañía de otros. Una invitación a detenerse unas horas, compartir una mesa de trabajo y dejar que las palabras, las imágenes, los recuerdos o simplemente las ganas de hacer algo con las manos encuentren una forma en el hilo y la tela.
La actividad se desarrolla dentro de la sala donde Nazareno Pereyra trabaja desde marzo en No podemos permitir que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas un proceso de creación en tiempo real desarrollado in situ. Rodeados por el renglón infinito del artista sobre las paredes de PROA21, se invita a los participantes a recorrer el espacio, observar, leer, tomar notas o simplemente dejarse acompañar por ese entorno para comenzar su propio bordado.
Se trata de dejarse llevar, imaginar y elegir qué bordar: una palabra, una frase, una imagen, una sensación, un recuerdo o cualquier otra cosa que quiera llevar a la tela. Para quienes lo deseen, Inés Drangosch también pondrá a disposición una selección de frases y textos como punto de partida.
La propuesta recupera el carácter cotidiano y colectivo de las prácticas manuales: el tiempo compartido alrededor de una tarea, las conversaciones que aparecen mientras las manos trabajan y el placer de hacer algo juntos sin apuro. Habrá telas e hilos de distintos colores disponibles en el espacio, y quienes tengan aguja para bordar o pequeño bastidor pueden traerlos.
El taller forma parte de las actividades públicas vinculadas a la residencia de Nazareno Pereyra en PROA21, un proyecto que entiende la escritura como una práctica cotidiana, física y abierta al encuentro con otros.
Inés Drangosch
Nació en Buenos Aires en 1956. Actualmente vive y trabaja en Mar del Plata. Se formó en la Escuela Martín Malharro de dicha ciudad. Recibió la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y realizó una clínica de obra con la artista Claudia Fontes, en Brighton, Inglaterra. Luego hizo un workshop con el artista Erick Beltran en Can Xalant de Mataró, Barcelona y participó en el Proyecto LIPAC- Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires.
Desde el encuentro con Fontes, comenzó a pensar en sus trabajos como proyectos y surgió la instalación como el medio más adecuado de expresión. El papel como elemento disparador de ideas (fragilidad, marcas, paso del tiempo), la poesía y el texto como imagen están muy presentes en los trabajos que realiza. A la artista le empezó a interesar que la obra corra algún riesgo, que la tinta vaya desapareciendo en el contacto con la luz, que los papeles se rasguen durante su manipulación, que los pizarrones sean borrados sin remedio.
De las muestras que realizó, las que más se destacaron fueron: “De rosas, capullos y otras fábulas” en Fundación Proa (2005) ; “Caja de Música” una instalación realizada en Baltar Contemporáneo en Mar del Plata (2004); “Hojas para”, un proyecto para Trama con la coordinación de Pablo Siquier y Anne-Mie van Kerkhoven (2003) ; “Certeza del abedul que se creía libro” instalación en Lelè de Troya (2003); una instalación en MOTP – Mar del Plata (2002); una muestra en “Belleza y Felicidad” (2000) y “Unplugged” en el C.C. Victoria Ocampo de Mar del Plata (1998).
En el exterior, expuso en el Art Academy of Cincinnati, y es actualmente representada por la Galería Jacobo Karpio en Costa Rica.
Auspicia: Tenaris – Ternium