TALLER
A bordar mi amor
Inés Drangosch sobre la obra de Nazareno Pereyra
Sábado 20 de junio. 15h
PROA21
Av. Pedro de Mendoza 2073
Entrada libre
El sábado 20 de junio PROA21 presenta A bordar mi amor, un taller coordinado por Inés Drangosch que propone acercarse al bordado como práctica de escritura, dibujo y encuentro colectivo. La actividad se desarrollará dentro de la sala donde Nazareno Pereyra trabaja desde marzo en el proyecto No podemos permitir que la inteligencia artificial escriba nuestros poemas.
En este contexto, el entorno construido por la obra funcionará tanto como disparador visual y poético para el trabajo de bordado como espacio de permanencia y convivencia alrededor de una tarea manual compartida.
Antes de comenzar con el bordado, se propone al público recorrer la sala para tomar contacto con la escritura de Nazareno Pereyra y utilizarla como disparadora. Se pueden seleccionar palabras, frases, imágenes o sensaciones que puedan trasladarse al bordado. También habrá una selección de frases disponibles para trabajar proporcionadas por la artista.
La propuesta invita a pasar varias horas compartiendo el espacio y el tiempo de trabajo con otros, recuperando el carácter colectivo y cotidiano de las prácticas manuales. Los materiales estarán disponibles en el espacio, habrá telas e hilos de varios colores; y quienes tengan aguja para bordar o pequeño bastidor pueden traerlos.
El taller forma parte de las actividades públicas vinculadas a la residencia de Nazareno Pereyra en PROA21, un proyecto que entiende la escritura como práctica física, cotidiana y expandida en el espacio.
Inés Drangosch
Nació en Buenos Aires en 1956. Actualmente vive y trabaja en Mar del Plata. Se formó en la Escuela Martín Malharro de dicha ciudad. Recibió la Beca de Perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes y realizó una clínica de obra con la artista Claudia Fontes, en Brighton, Inglaterra. Luego hizo un workshop con el artista Erick Beltran en Can Xalant de Mataró, Barcelona y participó en el Proyecto LIPAC- Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires.
Desde el encuentro con Fontes, comenzó a pensar en sus trabajos como proyectos y surgió la instalación como el medio más adecuado de expresión. El papel como elemento disparador de ideas (fragilidad, marcas, paso del tiempo), la poesía y el texto como imagen están muy presentes en los trabajos que realiza. A la artista le empezó a interesar que la obra corra algún riesgo, que la tinta vaya desapareciendo en el contacto con la luz, que los papeles se rasguen durante su manipulación, que los pizarrones sean borrados sin remedio.
De las muestras que realizó, las que más se destacaron fueron: “De rosas, capullos y otras fábulas” en Fundación Proa (2005) ; “Caja de Música” una instalación realizada en Baltar Contemporáneo en Mar del Plata (2004); “Hojas para”, un proyecto para Trama con la coordinación de Pablo Siquier y Anne-Mie van Kerkhoven (2003) ; “Certeza del abedul que se creía libro” instalación en Lelè de Troya (2003); una instalación en MOTP – Mar del Plata (2002); una muestra en “Belleza y Felicidad” (2000) y “Unplugged” en el C.C. Victoria Ocampo de Mar del Plata (1998).
En el exterior, expuso en el Art Academy of Cincinnati, y es actualmente representada por la Galería Jacobo Karpio en Costa Rica.
Auspicia: Tenaris – Ternium