RESIDENCIAS / ARTES VISUALES
Nicolás Rodríguez: Simbiosis & sabotaje
Septiembre – Diciembre, 2026
Dentro de su programa anual de creación, PROA21 presenta Simbiosis & sabotaje, la propuesta de Nicolás Rodríguez para su residencia en el espacio entre septiembre y diciembre de 2026. El proyecto explora las tensiones entre la apropiación botánica, la acción comunitaria y la reparación simbólica del territorio urbano. Concibiendo la institución como un organismo vivo de doble entrada, el proyecto desborda la sala de exhibición hacia el espacio público del barrio de La Boca a través de dos gestos complementarios: el intercambio espontáneo y la acción directa.
Simbiosis & sabotaje comienza en el jardín en el mes de septiembre. El proyecto activa una botánica de la apropiación bajo la premisa popular de que «para que las plantas crezcan, hay que robarlas». Se invita al público a participar de intercambios informales trayendo un gajo procedente de un «robo» doméstico o callejero para plantarlo en el predio, al tiempo que se habilita la extracción de un fragmento del propio jardín institucional. Este circuito continuo de transplante transforma el espacio verde en un terreno de cuidado colectivo sin jerarquías, donde la memoria de los gajos de diversos barrios se ensambla con el suelo institucional.
Desde octubre, en la sala de planta baja, el espacio funciona como un arsenal de producción manual. Una gran estantería se satura gradualmente con «bombas de semillas»: esculturas esféricas de barro moldeadas a mano que encierran en su interior especies clasificadas entre plantas, arbustos y árboles. Estas piezas permanecen dispuestas como un inventario de potencia biológica en estado de latencia hasta su activación final.
El proyecto se desarrolla, a la vez, con un ciclo de intervenciones de guerrilla botánica: el moldeamiento y lanzamiento colectivo de las bombas de semillas en rincones periféricos de La Boca. La acción subvierte la estética del acto vandálico para atacar el cemento y el olvido mediante la germinación, transformando el lenguaje bélico en un motivo de reunión clandestina y reconstrucción del entorno.
Nicolás Rodríguez (Mendoza, 1986) se crió en la Provincia de Buenos Aires. Su práctica multidisciplinaria abarca instalación, objeto, cerámica, acción, video e investigación, indagando en el trabajo manual como método de exploración sobre el origen, el tiempo y la materialidad. Formado en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Nacional del Arte (UNA), participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (2021/22), AB-ele (2020/22), Programa Semillero (Proyecto ‘ACE, 2020) y Proyecto PAC (2018).
Ha exhibido su trabajo en muestras individuales y colectivas como Corteza Interna (Centro Cultural Recoleta, cur. Javier Villa, 2025), Fragmentos e historias (Museo Larreta, cur. Silvina Amighini, 2025), la BIENALSUR (La Rioja, 2025) y el Pabellón Argentino de la Bienal de Arquitectura de Venecia (Siestario, 2025). Fue profesor invitado en la Kunsthochschule für Medien Köln (KHM, Alemania) y artista residente en SOMA (Ciudad de México), URRA y Raíces. Su obra integra colecciones públicas y privadas, y ha recibido distinciones en el Salón Nacional de Artes Visuales, el Premio Klemm, el Concurso Nacional UADE, el Premio Itaú y la Beca Constelaciones de la Fundación Williams. Actúa como artista residente en PROA21.
Auspicia Tenaris – Ternium