PROGRAMA ANUAL DE CREACIÓN IN SITU EN PROA21
Pablito No Clavó Nada
En voz alta. Intentos de una compañía sobre la lectura en escena
Junio – Julio, 2026
PRESENTACIÓN
PROA21 | Programa anual de creación
Pablito No Clavó Nada: En voz alta. Intentos de una compañía sobre la lectura en escena
Junio – Julio, 2026
Organiza: PROA21
Auspicia: Tenaris – Ternium
El trabajo de la compañía podrá visitarse de miércoles a domingo de 12h a 19h.
Cierre de la residencia: 11 de julio
En el marco de su programa anual de residencias 2026, PROA21 recibe a la compañía teatral Pablito No Clavó Nada para desarrollar una investigación sobre la lectura en escena, la oralidad y las formas colectivas de circulación de la palabra. Durante seis semanas, el primer piso de PROA21 funcionará como espacio de trabajo para una exploración en torno a ese territorio intermedio donde el texto escrito y el cuerpo que lo pronuncia se encuentran en tiempo real, frente a otros.
Fundada en Buenos Aires en 2013, Pablito No Clavó Nada trabaja desde hace más de una década sobre un lenguaje escénico propio que toma como método aquello que suele quedar por fuera de la “cultura seria”: lo torpe, lo cursi, lo que falla, la estupidez, la ingenuidad y las formas de saber ilógicas. Sus obras y dispositivos parten de la práctica escénica como forma de investigación sobre el presente y sobre las experiencias generacionales y afectivas que atraviesan a quienes integran la compañía.
El proyecto para PROA21 toma como punto de partida una serie de experiencias previas desarrolladas por el grupo, entre ellas Cosas que escriben actores —ciclo en el que intérpretes leen en voz alta textos propios por primera vez— y De armas tomar, formato de combates de teatro leído en el que los actores se enfrentan a textos desconocidos sin ensayo previo.
La investigación se organiza alrededor de una pregunta central: ¿qué sucede en el instante en que alguien se encuentra con un texto frente a otros? Más que representar o interpretar, la propuesta busca permanecer en ese umbral donde la lectura todavía está ocurriendo y donde la escena conserva algo de prueba, deriva y acontecimiento. A partir de allí, la compañía explora la teatralidad propia de la lectura en escena: las tensiones entre texto y voz, entre escritura y presencia, y las formas en que una historia comienza a existir cuando alguien la pone en circulación frente a otros. El proyecto se interesa especialmente por el germen de los relatos, por los mecanismos mediante los cuales se transmiten las historias y por aquellas formas alternativas de narración que surgen cuando ciertos discursos son desplazados, silenciados o prohibidos.
En ese marco, la residencia se despliega de manera colectiva y simultánea. La compañía trabaja en células creativas en paralelo dedicadas a distintas materialidades y lenguajes: relato oral y espontáneo, sonido, archivo textil, registro audiovisual y trabajo espacial. Los materiales producidos por una célula funcionan como insumo para las otras, generando un sistema de circulación y transformación permanente.
La lectura en voz alta aparece aquí también como una práctica política y comunitaria. Antes de convertirse en una actividad silenciosa y privada, la lectura fue durante siglos un gesto colectivo. Recuperar hoy esa dimensión compartida —en un contexto marcado por el retroceso de los espacios de encuentro, solidaridad y escucha— funciona para la compañía como una forma de resistencia.
Los textos que acompañan la investigación estarán vinculados especialmente a materiales censurados o silenciados durante la última dictadura militar argentina, recuperando escrituras que cargan todavía la memoria de aquello que no pudo decirse. En este sentido, la residencia se pregunta también por las estrategias que las comunidades desarrollan para transmitir relatos cuando las vías oficiales de circulación se encuentran restringidas o clausuradas.
En este contexto, la residencia funciona como un espacio de experimentación pública sobre la lectura, la voz, el encuentro y las formas en que las historias circulan entre las personas. A lo largo del proceso, el público será invitado a acercarse a las preguntas, materiales y procedimientos que atraviesan la investigación, acompañando una búsqueda que pone en el centro la experiencia compartida de leer, escuchar y contar.
CRÉDITOS
Organiza
PROA21
Dirección artística
Lucie Haguenauer
Coordinación general
Renzo Longobucco
Pilar Victorio
Auspicia
Tenaris – Ternium